在上海苏州河畔这个地方, 七十三件摄影原作的展示行为把观众这个群体的注意力拉回到了上世纪五十年代以及六十年代的香港那个地方, 在那座城市的背景之下, 唐楼天井这种事物, 有轨电车这种交通工具, 与白墙光影这种视觉现象共同存在的场景里, 这座城市正在经历从传统状态迈向现代状态的转变过程。

上海何藩摄影展:再构香港5-60年代东方美学与都市图景(图1)

01.斜阳切墙的铜锣湾瞬间

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在展厅入口的地方, 存在一个单独的陈列位置, 摆放着名为《阴影》的作品, 这是何藩于1954年在铜锣湾这个地方所拍摄得到的一部作品内容, 黄昏时候的斜阳光线把白色的墙面从中间分成了两个部分, 画面里有一位穿着旗袍的女士侧身站立在明亮区域和黑暗区域的边界处, 其中的模特人物正是他的表姐本人, 这张照片随后成为了香港摄影历史当中具有标志意义的经典画面形象。

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何藩这个人是在一九三三年出生在上海的, 然后到了千九百四十九年的时候, 跟着家里的人一起搬到了香港去住。他在白天的时候, 会在邵氏电影公司和讲粤语的电影片场里面去演一些角色, 等到了干完活收工之后, 他就背着那台相机到处乱走, 穿那些唐楼里面的天井、木楼梯, 还有大街小巷那里都是他的踪迹。

像那个名叫《暮色匆匆》的作品, 还有名叫《三人行》的作品这些, 都记录下了他眼睛里看到的“时代的背影”是什么意思, 就是说在那种看起来很热闹的背后, 其实都是那些赶在天黑之前必须得回家的人们的样子。

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02.战后沙龙摄影的黄金土壤

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1950年的时候, 《中国影艺》这一种刊物迎来了它的创刊时刻, 紧接着到了1958年这一段时期, 陈复礼这个人参与创办了那种叫做“香港中华摄影学会”的机构, 李青、麦烽等这些人又接连推出了《摄影俱乐部》《摄影艺术》《摄影画报》等等许多刊物, 正是因为这些行为的存在, 使得摄影这种事物开始从一种单纯用于记录的工具形态, 一步步走向成为能够表达独立艺术的门类。

二战之后, 来自海外的相机和胶片流入到了港岛里面, 然后大量从大陆和东南亚那边过来的出版人还有知识分子都聚集到了这个地方。与此同时, 像摄影社团以及出版平台这样的东西变得非常密集而且出现了很多。源自在19世纪末时期的欧洲的那种沙龙摄影, 这就成为了当时这一帮人的共同语言。

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03.黑白胶片里的城市观察

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常惠珍这个人, 她是在战争结束以后的那个时期, 中国女性里面搞摄影的人当中属于非常领先的先驱人物, 她用那种黑白的作品, 把1960年代到1970年代的香港给记录下来了, 你看《不同方式》还有《交叉图案》这些作品, 它们是从对空间的看法、对形式的把握, 还有对人的关系这方面开始去切入到城市的描写里面的, 这些作品都保留着非常鲜明的形式感。

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在这个展览的环节里, 她的作品是和何藩的作品放在一起展示的, 这种安排构成了性别以及代际方面的对比效果, 同时也使观众能够看清楚在那个特定的年代里,女性摄影师群体是怎样运用他们自身那种具有独特性质的观察角度龙南市就业服务平台, 去参与到城市视觉书写这一行为之中的。

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04.暗房里的山水与水墨

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在那个时候, 也就是二十世纪三十年代的时候, 郎静山这家伙已经开始弄那个多重曝光的技术了, 还用了集锦遮挡的办法, 他硬是把中国水墨画里面的那种虚虚实实的气韵, 直接给塞进了摄影作品里面。

再往后到了二十世纪六十年代初的那个时候呢, 有个叫陈复礼的人出来提了个说法, 叫做纪实和画意相结合的, 他就用把很多张底片叠放起来这个方法, 把画面重新给组织了一遍, 比如说《春》还有《月光曲》这些作品就是代表。

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钟文略和何宗熹沿着这条路径去走。他们身处快速变旧的街景里。他们的任务是弄明白山水与城市之间的关联。《水上生涯》这部作品就是这样做的。《城市之夜》这部作品也是这样做的。这些作品把传统美学种进了港岛的钢筋水泥结构里面。

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05.脚手架上的几何构成

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包豪斯的设计语言以及粗野主义的设计语言, 伴随公共住宅项目和商业建筑一同进入了港岛区域, 陈建邦、李健晖、张伯根等人则转而开始关注建筑的线条特征以及几何形状的重复出现, 《脚手架》和《华尔兹》这两件作品将建筑工地转化为抽象的构图形式。

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他们还将街头儿童和劳动者纳入画面中, 陈汝炬的《上落平安图》与赵锦超的《看球》, 在唯美的语言表现里, 保留了那种具体而温厚的日常记录。

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06.跨越时空的精神对话

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展览顾问这一角色的莎拉·格林作出了非常明确的指出, 现在的人们发现, 现代性这个概念其实不仅仅只是体现在那些关于城市的各种题材上面, 它更重要的是体现在了一种观看方式的变化上面, 这种变化是从那种以往山水画里面所特有的空间意识, 开始慢慢转向了对建筑本身的几何结构的关注, 而摄影这个东西, 就这样变成了一种非常关键的工具, 一种能够帮助我们去理解在历史上那个转折时刻发生的具体事情的视觉方法。

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这次展览是由Fotografiska影像艺术中心来呈现的, 他们一共展出了72件原作, 这些原作来自于15位摄影师, 除了原作以外, 还加入了26件重印的作品, 以及47件历史出版物相关的东西, 整个展览的时间会一直持续到最后结束为止, 具体的结束日期是年后的2027年的2月21日。

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你是不是更愿意选择在胶片这个载体里面去寻找到一座城市的温度, 还是说你觉得在数字屏幕的这个面前能够捕捉到它那一种速度呢, 欢迎大家在这里面的评论区里面进行留言讨论, 顺手把内容点赞并且分享给你身边的同样喜爱摄影这件事情的朋友。