上海看展：徐明松超以象外摄影展，于混沌中见秩序之美

01.七空间内的几何叙事

这个展览会在二零二六年十月二十一日正式拉开帷幕龙南市就业服务平台, 展出时间一直延续到十一月十五日这一天为止, 具体的举办地点定在上海市普陀区莫干山路五十号二十四号楼二百零一室的七空间。

在现场, 艺术家把建筑、光影以及日常生活中的市井景象当作主要素材来进行创作, 以此来展现出他们对空间和实际功能之间那种复杂关系的不断拆解和重新组合。

策展人吴笠帆他在文章里说, 看的人能够在作品里头找到那种被作者给拿走事实之后留下的幻影, 建筑本身所构建出来的空间跟功能之间的那种协调、还有矛盾、消解与暗昧, 这些一起构成了整个展览里面的主要的叙述的线索。

02.出版人的跨界实践

徐明松这个人, 他在艺术评论的那个圈子以及出版这个行业里头, 长期以来都是比较活跃的, 因为他有着很深很厚的传统文化方面的修养, 这就使得他自己的那些作品, 明显地就带上了一种文人那样的气质, 同时, 还展现出了那种比较开阔的那种视野, 正是因为有了这样一种跨界的这样一个背景, 所以就让他的这种摄影技术, 就不只是仅仅局限于那什么说就是单纯的技术层面了, 而是进一步延伸到了, 哲学和美学这两个东西相互交叉的那个地带里面去了。

他承认, 这个乱七八糟、混杂在一起的外部世界, 是一个借助艺术这种媒介, 用来琢磨和理解生命过程的地方。现实世界, 它自己有一套运转下来的规矩和法则, 他自己就是用具体的手法, 或者是不太明白的抽象手法, 去跟那些规律适应。在那些短时间的跑开和逃避里头, 他能弄出来一种个体和环境之间的动态平衡。

03.手机与相机之外的日常

选择创作工具这个事儿, 其实并不是那么关键到底什么程度, 用手机也好, 用相机也罢, 这些都是可以的, 真正要紧的东西是每天清晨太阳升起的时候那种掠过每一个角落的光影变来变去的景象, 拍摄素材呢就得就地找材料去拍, 不管是那些有名的山川大河也行, 还是身边那些普通的街头巷尾的日常场景也都可以, 重点是要突出当下即刻发生的那个瞬间以及你自己实实在在就在那个位置的感觉而不是去比谁的设备的档次更高。

他把人、事、物、景这些内容, 一个一个地进行拆解, 还要把它们抽离出来, 再搞重叠, 最后进行重构。他给那些素材加上了叙述性的情节, 还加入了各种变化, 这样就把平常拍的影像, 变成了另一种剧本。这种叠置之后再显影的过程, 已经成为他每天都在做的, 视觉上的修行和仪式了。

04.吴笠帆的策展阐释

策展人觉得, 徐明松看世界的视角, 就像是高高低低的云絮, 还有上上下下的浮台一样的存在, 哪怕是在同一个坐标那个点上, 也要根据不同的时间点去判断出一段又一段有相同又有不同的情节内容, 并且重新定义出一个不一样的、另外的意义来, 他的作品, 就是不断地在试问, 在那个取景框外面的真实的那个世界, 它到底是一个怎么样的面貌, 它究竟呈现出一个什么样的情况来。

光影浮现是难得的, 而且有一种交织在一起的、稍纵即逝的感觉, 这是观者最容易留意的层面。而艺术家, 似乎更珍惜当下的这一刻, 他是把素材拿去用于几何关系与空间关系的反复理解和组合, 他是在坚持对某种态度进行长期的实验。

05.超以象外的实验样本

他把每一秒过去的时间都看作是改变了记忆当中每一个画面, 那个快门闪光的次数多得像是打了千百个雷, 他用一个人自己跟外在以及内在的空间之间在以前或者以后的这种关系去看那些快速经过的细节, 他很灵敏地把人的事情和景物这些东西都拍下来变成了好像是几何图形那样的模式, 然后就把它们一个一个地拆开来看。

对素材进行放大处理, 并且给它增添了叙述的意味与变化性, 以此使影像得以超越审美以及认知的常规框架。这些实验样本存在于既有的判断之外, 被命名为“超以象外”, 其意义在于指向对于视觉秩序以及空间逻辑的持续突破与重新定义。

06.观展指南与互动

现在的展览还在进行当中, 大家可以到普陀区莫干山路50号24号楼201室的7空间去看展, 展览会在11月15日截止。M50创意园周边的交通很便利, 园区里面还有很多其他的艺术空间, 把它当作一天逛艺术的好地方是挺合适的起点。

当你走出了这个展厅之后, 在下一次看到阳光照射在墙面上的时候, 你会不会也像徐明松那样, 下意识地就去分析那道光影里面的几何关系呢? 我们欢迎您在评论区里面去分享您与空间之间的那些独特的记忆, 请点赞或者转发给那些同样爱拍照的朋友, 然后一起讨论这些事情。