百老汇经典音乐剧《芝加哥》, 以三十周年纪念版的身份, 来到了成都。10月29日晚上, 它在位于中演·成都大剧院的地方, 完成了首演的安排, 从而引发了本地观众的观演热潮。

01.三十周年纪念版落地成都

10月29日那个晚上的时候, 百老汇英文原版音乐剧《芝加哥》的三十周年纪念版在中演成都大剧院这里正式拉开了演出的大幕。

这个剧目打从1975年进行首次公演开始算起呢, 到现在为止的话, 就已经在全球各地完成了超过上万场的演出了。这次在中国进行的巡回演出活动的话, 确实吸引了相当数量的本地观众以及一些来自其他省份的跨省市观众。

在演出即将开始之前, 华西都市报的记者以及封面新闻的记者, 针对主创团队进行了采访工作, 这个主创团队的成员包括饰演妈妈莫顿这一角色的珍妮·菲茨帕特里克, 群演卢克·贾维斯, 还有舞蹈队长詹娜·罗宾逊, 他们三个人围绕着角色塑造这件事, 还有舞台训练这些方面的问题, 展开了一番交流。

02.妈妈莫顿的魅力与反差

珍妮·菲茨帕特里克演的妈妈莫顿虽然不是最先出来的那个人, 但是靠着特别强的气场在那剧里存在感超级高。她说这个人物身上有一种特别有趣的矛盾点, 就是一个一边活泼俏皮一边又非常强势, 这种前后不太一样的性格特点其实就是让大家能看懂这个妈妈莫到底该怎么去理解的最关键的那个点进去的地方。

在采访期间, 珍妮她穿了那套包含中国传统要素的服装, 有人觉得她像古代中国的皇后一样。她就笑着去回应这个说法, 说这套衣裳也让她觉得自己有一种属于角色的俏皮的感觉, 这种跨文化的视觉上的撞车, 就成了采访这一天的让人记住的地方。

03.舞蹈队长的十年深耕

关于, 詹娜·罗宾逊加入《芝加哥》剧组这件事, 到现在已经接近九年的时间了。她最初的时候, 是以替补演员的身份进入到了这个团队里面, 然后一步一个脚印地逐步升任到了舞蹈队长的这个位置上面去了。

现在的话, 对于她来说, 不仅仅是要自己去努力完成自己的那些动作表演, 还需要去完全掌握全剧里面的整体编舞情况, 同时还要对每次舞台上面的场景转换进行把控和管理起来, 从而最终来确保整个演出的整体呈现效果是完整的这样一个结果的。

詹娜说, 演员组合在每天晚上可能不一样, 不同表演状况会让熟悉的舞段让人产生新感觉。她说这部剧已经变成生活部分了, 经典编舞因此能一直保持鲜活。

04.每一场演出都不完全相同

群演卢克·贾维斯强调说, 现场戏剧最迷人的地方便是在于每一场的表演看起来是相同的, 但实际上又是不同的。他必须在心中熟悉多个角色的表演内容, 还要在整场演出中保持对舞台出现的各种变化有一份即时的敏感度, 这样随时都能应对那些需要做的临场调整。

卢克把这个舞台比作用力转动的时钟, 每一个演员都被当作里面的齿轮来看待, 舞蹈、音乐还有剧情都必须一直往前走。就算出现临时改变这样的情况, 演员也必须在保持节奏的同时去保留一些即兴发挥的空间, 以此确保整个故事的完整性是得以维持的。

05.经典主题如何穿越时空

珍妮持有这样一种观点, 他觉得剧中那些关于搞谋杀、媒体在那里瞎炒作,还有人们去追名逐利的故事线部分龙南市就业服务平台, 并没有因为这事儿过了一段时间就觉得没有意思了。而且像人的那种欲望啦, 公众的那些关注度之类的主题, 是可以跨过各种不同的文化背景, 一直不断地让观众产生共鸣的。

詹娜跟着剧组在中国、新西兰、南非还有英国这些地方进行过演出, 来自不同国家的观众都能够从作品里找到属于各自的理解方式。舞台上会有现场乐队直接呈现音乐效果, 这点是《芝加哥》区别于其他音乐剧的重要特征。

06.后台门口的情感交流

《芝加哥》这部剧, 说白了并不是那种沉浸式、需要观众进去互动的戏。它的主要演出地方还是在舞台上面, 演员们是不会大规模的跑进观众席里面的。有一些特定的角色呢, 会通过眼神交流还有台词, 跟前排坐着的观众建立一点联系, 但是真正那种一对一的单独交流, 通常都是要等到这场演出完全结束之后, 才会发生的。

卢克他说, 团队他们是非常地喜欢在演出结束完了之后, 去跟观众见面, 去做一些交流的事情。

因为观众们不仅仅是在舞台上头, 会给出来各种各样的回应, 而且呢到了后台那边, 也会把他们的真实感受分享给大家就说了对于一部作品这个已经演了三十年那么久的时间了来说的话, 这种和观众之间的连接它也是依然非常重要的事情。

你是否更想期待, 在舞台上面去感受由《芝加哥》的现场乐队所带来的那种氛围, 又或者你更想在后台的位置与那些演员进行面对面的沟通交流? 在这里, 我们欢迎你动动手指点个赞并且进行分享操作, 同时在评论区里面把我们各自关于这次观演的真实体验聊一聊。