一位搞山水画的艺术家, 他不再光是躺在床上凭想象去游山玩水了, 而是直接亲自去了庐山那个叫梅关的地方。他把对文献的考据和图像的创作这两件事完全合在了一起。这种走研究路线的山水画方法, 在当今的画坛里面算是相当少见的现象。这也构成了这次展览的最主要的一个看点。

01.开展现场

10月31日这个日子, 广东画院的创作手记系列展的展开幕仪式, 是在广东画院这个地方正式举办的, 这次开的是第一个展览, 这个展览的名字叫做“众山皆响——陈迹的探山记”, 关于怎么来策划这个事, 是由郑阿湃还有张达聪这两个人一起担任总策划的工作, 蔡祜负责具体的策展任务。

这次展览把陈迹在近年创作山水画和书法方面的成果, 进行了集中的呈现。与此同时, 展览还把写生原稿、旅行游记、艺术自述以及那些深度访谈的文字记录, 这些属于文献类的东西, 都拿出来展示了。

其目的很明确, 就是想要去打造一个现场。这个现场是可以用眼睛来看的, 是可以去查阅资料的, 也是可以进行学术研究分析的。

02.探山实践

陈迹他既是一个美术史的研究者, 同时, 他又在创作山水画作, 拥有这样一种双重身份。

对于他来说, 那种探寻名山的形式和传统里面所谓的卧游想象不一样, 也不是像对景写生那样简单了事, 而是把实地进行旅行考察这一环节、用文献来仔细考证那一档子事、撰写自己手记的这一过程、还有进行图像创作这种手段, 全部融合到了一条完整的途径上面, 合为一体。

这种属于研究层面的创作方式, 在当下的山水画领域里其实是非常少见的。它同时也给那个叫做“外师造化, 中得心源”的老旧议题, 提供了一个全新的实践样本。

03.展品构成

本次展览精心挑选了陈迹创作的山水画原作, 总数量有五十多件, 与此同时, 还展出了书法作品, 这些作品的内容是以名山大川里的题刻文辞以及经典画论中的摘句作为基础来创作的, 书法作品的数量是三十多件, 这两类展品加在一起, 总的展出数量超过了八十多件。

展品把庐山、梅关、蒲涧这些山川现场的踏勘手记都包括进去了。并且还包含了那种以”野样“当作美学追求的东西。这些东西在视觉方面进行了表达。用了很多种角度去还原了艺术家近这些年来的创作心路。

04.展陈脉络

展览的题名引用了宗炳所说的“抚琴动操, 欲令众山皆响”这一句话的本意。整个展览被划分成了三个阶段来进行呈现。第一部分是关于画论的溯源工作。第二部分是关于山川足迹的记录。第三部分是关于传统的重新设置。这种三段式的脉络结构, 对陈迹近年来的艺术探索以及学术思考进行了系统性的梳理。

从对宗炳画论的溯源追慕, 到亲身履迹山川现场, 再到以野样为美学追求的传统重置, 三个板块是层层递进的, 呈现了一套完整的创作逻辑。

05.系列展规划

广东画院已经开始正式开展创作室在职画家创作手记系列展,这一展览使用创作手记作为叙事的主要线索龙南市就业服务平台, 以此来打破传统成果展那种单一呈现的固有模式, 并且计划从今往后每年推出数位在职画家的艺术个展。

这个系列展览打算一步步地建立起系统化的院级艺术家档案, 它会把写生的原稿, 还有创作的过程, 以及最终形成的作品, 都结合在一起进行处理, 这样做是为了给岭南美术的学术研究工作, 以及为了梳理清楚文化脉络, 留下那些非常扎实的一手实践材料。

06.典藏与展期

广东画院那边有负责的人在说, 他们在这个一系列的展览里头, 把精心挑选出来的那些好的作品, 都要拿到画院去收藏起来, 这样做呢, 就是为了让他们那个学术方面的收藏体系变得更加丰富完整一点, 然后也好给岭南这个地方在美术方面保持正确的方向并且进行创新, 还有那种高质量的发展, 去提供持续不断的那种动力来源。

这次展览会继续办下去, 一直办到2026年12月18日为止, 观众们可以直接去到广东画院来看这个展览, 负责来写这份报道的人是南都N视频记者许晓蕾, 而实习生邓芷炜也参与了进来。

你要搞清楚的一个问题是, 那种注重研究型的山水画作品, 有没有可能成为现在中国画进行创作时所选择的新发展方向。你可以到评论区里面去留下你自己的看法。如果你看完了之后觉得内容对你来说有一定的收获, 那么请你执行点赞的这个操作, 同时也请把它分享给那些也关注岭南地区美术情况的朋友。