百老汇芝加哥30周年原版成都首演，主创揭秘舞台幕后

01.成都舞台上的十年变奏

詹娜, 罗宾逊这个人, 她是以那个替补演员的名头, 加入到《芝加哥》这个剧组的, 这都快要九年的工夫了。她不仅仅是要把她自己的角色动作给学会, 还得去把那个全剧里面的舞段, 群演那里面的舞蹈段落, 还有好几个女性角色的表演内容都得熟悉熟透了, 就为了能确保舞台呈现出来的东西是完整的。

在成为了母亲之后, 詹娜对于剧中情节的理解, 与以往相比就出现了明显的差异。回顾过去的时候, 她主要是把关注的重点放在技巧的表现以及动作呈现上面, 而经过了人生经历的变化以后, 她现在会对角色的情感产生新的感受, 这样一来, 每一次进行演出的时候, 感觉起来就好像是重新阅读一遍剧本那样。

02.妈妈莫顿不只是强势皇后

妈妈莫顿并不是在节目最开始的时候就会出现的那个角色, 但是她在这个剧里展现出来的那种强大的存在感是非常强烈的。那位主持人曾经把她比作像中国古代的一位皇后, 而詹娜则是带着一脸笑容对这种说法做出了回应。

她还表示说, 穿成这样的一套服装, 确实会让她的内心升起一种比较活泼可爱的感觉, 这也就意味着她身上所呈现出的形象并不是仅仅只局限在那种看起来很强势的一面上面而已。

詹娜觉得妈妈莫顿这个角色可能是那个和剧中其他每个人物都产生过互动的存在, 所以她在唱那首叫做《When You're Good to Mama》的歌的时候, 就需要把心里的那些关系给融合进表演当中, 这样子观众在听歌的时候, 就能同时感觉到那种快乐的气氛, 还有角色身上散发出来的那种掌控全局的力量。

03.编剧与演员的双重身份

詹娜身为编剧, 在执笔写作的时候, 她会去关注人物是怎么样的, 场景是什么样的, 情节结构是怎样的, 还有每一场戏到底要传达出什么内容。等她进入舞台那个环境以后, 这些她之前积累下来的东西就会发挥出作用, 帮助她去理解角色和其他人物之间存在哪些关系, 这两种不同的身份之间会相互产生补充的作用。

在她的看法里, 一首歌也好, 一段舞蹈也罢, 它们的背后都得需要人物关系还有情节来支撑。她觉得大家只有掌握住更多角色背景里的东西, 才可以让舞台上面的形象变得更加完整立体, 这样就不容易成为那些只有功能性的工具角色了。

04.现场演出没有两场相同

卢克把这个舞台说成像是一个不停转动的钟, 里面的每一个演员都像是其中的一部分齿轮, 舞蹈、音乐还有情节都得一直推下去, 哪怕中间有突然的改动, 也非得让故事能保持完整不可。

音乐剧的演员需要去保持一个良好的身体状态, 也需要保持良好的心理状态。这一职业对体能方面的要求是很高的, 对声音方面的要求也是很高的, 同时对于专注度这一方面提出的要求也非常高。

卢克表示, 现场戏剧这一事物, 最让人觉得有趣的一个地方在于这样的情况是存在的，那就是虽然每一场表演都是一样的, 但是又不完全一样。在这样的情况下, 演员需要去做一件事情, 他们需要保持好自己的节奏, 同时也要留出即兴发挥的空间。

05.全球观众各取所需

詹娜以前跟着剧组去过中国, 还有欧洲以及新西兰这些地方, 甚至连南非和英国也去过, 在那里搞过演出之类的活动, 各个国家的老百姓看同一出戏的时候, 都能从中弄出各自不一样的明白来, 她自己觉得, 像什么人性, 欲望, 再加上大家伙儿的注意力之类的这些大东西, 并没有随着日子的过去而变得没什么意思了。

剧里头的那些个每时每刻都展示着各自非常独特的性格特点的人物, 让看戏的大家伙儿能够一点一点地弄清楚他们都是什么路数的人, 并且和他们之间建立起某种很深的感情上的牵连。

而舞台上那个现场的管弦乐队, 它们就这么直接亮堂堂地摆在你眼前头, 这也就是那个叫《芝加哥》的舞台演出跟别的那些个音乐类型戏剧不太一样的一个主要的重要标志和特征点。

06.后台交流成为演出延伸

卢克指出, 《芝加哥》不是那种沉浸式互动剧, 演出主要在舞台上完成, 演员不会大范围地穿过观众席, 部分角色会通过眼神和台词跟前排的观众建立联系, 不过真正意义上的一对一交流还是得等到演出结束之后才发生。

在剧院后台的门口地方, 演员和观众见面进行互动。大家也会分享自己的感受, 这算是演出资验的一种延伸表现样子。卢克他讲说。观众不光是在舞台上给演员回应。等演完之后他们也会主动去找演员说话交流。讨论自己看这场戏剧的时候有什么样的观后感想想法内容。

请问你有在成都观看过名为《芝加哥》的音乐剧吗? 究竟是哪一位角色, 或者是哪一段具体的表演过程, 给你留下的记忆特别深刻呢?

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