厦门艺博会晨晓新作，15幅地标画诠释城市精神面貌 - 青海羌韵绣艺手工艺品开发有限公司

厦门艺术博览会现在已经开幕了, 现场展出了十五幅巨大尺寸的画作, 这些作品把城市里的标志性建筑当作色彩的主要部分, 那么它们能不能够真正让代表中国的颜色进入到世界的空间里面去, 这一点对大家来说是非常值得关注的, 这也是现在本届活动上面最受注意的一个问题。

01.博览会启幕十五幅地标画作集中亮相

11月2日, 艺术厦门博览会在厦门国际会展中心这个地方, 是如期开幕的。画家晨晓携带了15幅以厦门地标作为一个主题的丙烯画作, 被集中展览展示了出来。这些画作涵盖的内容里, 有鼓浪屿、环岛路、厦门港这样一些具有代表性的城市景观。

在这次展览当中, 尺寸达到了145乘360厘米之多的作品《Landmark China·厦门》, 是现场最大体量的,那蓝色海洋和红色屋顶结合起来之后龙南市就业服务平台, 会形成非常强烈的视觉冲击, 所以在开幕的首小时之内, 这个区域就成了观众们要去拍照以及打卡的热点地方。

晨晓在展厅里面朝参观者进行介绍, 他说的话是我不画建筑本身这个内容, 他画的是城市的精神面貌这一点得到了强调。蓝色是用来代表厦门那种开放以及辽阔的胸怀的意思的。

绿色是指向这座城市的生长力的那个概念。历史建筑所拥有的红色调或者是现代空间里面所呈现出来的白色调, 这两种色彩是合在一起用来构成一种传统与当代进行对话的关系形式的。

这幅2026年的新作, 是以鼓浪屿的红瓦还有环岛路的湛蓝海水作为核心色块的。画面里的这股情绪, 是直接扑到脸上的。有观众说过一句话, 说他们站在这幅画的前面, 感觉就像是正面被一阵海风用力吹了一下那样。

这15幅作品并不是孤立的写生创作, 而是晨晓的“Landmark China”艺术工程中的组成部分, 这个工程的目的是把城市的精神固定下来, 变成可以观看、也可以感知的视觉档案。

晨晓说, 每一个城市里面都有自己的色彩基因DNA, 我的任务就是把它给找出来, 给它画出来, 并且让它被留下来, 这个工程项目已经覆盖到了好几个城市了, 厦门站是其中的最新的一个站点。

著名室内设计师刘亮週在现场发表了自己的看法, 他把厦门看作是用中国色彩与世界进行对话的一个窗口, 这句话是他亲口说的。

与此同时, 他也特别地强调了一个观点, 认为真正的那种中国色彩, 其实根本不是一些像中国红或者是琉璃黄这样的颜色的简单重复和机械模仿, 而是那些能够从属于中国人自己本身的文化体验当中自然而然地生长出来的, 并且具有视觉效果的一种表达方式, 这就是他所理解的视觉语言。

刘亮週提出了一个命题, 这个命题的内容就是让地标变成一种语言, 同时让中国色彩进入到世界的视野之中, 他在这种主张里认为应该在国际空间设计的过程中去实现属于中国文化自己的表达方式, 而不是简单地把西方那种设计的范式拿来就直接用。

在那个主题论坛, 名叫《艺境和鸣——艺术创作与空间设计的共生探索》, 里面有个问题, 是问"艺术创作内核"的, 晨晓给了非常明确的判断, 他说的是"色彩不挑空间, 空间因色彩而活"

他强调了一件事情, 那句话的意思是, “画笔在发出声音, 空间处在倾听模式”, 而“那些站在艺术装置里面的普通人, 他们的情绪会被一种柔和的力量给稳稳接住。

颜色纯度特别高的高色块, 具有那种可以直接刺穿空间界限的能量。所以, 画作本体和物理空间之间, 属于是一个彼此共同生长的复杂关系, 这绝对不是随便找个地方把它们摆在那里那么简单。”。

晨晓在论坛的尾声阶段抛出了他的判断, 认为艺术重新变成了大众生活中的必需品, 他在去年创作的那个系列叫“漫天花语·晨晓色彩的疗愈花园”的花艺装置, 让参观者一走进空间里面之后第一眼就会被色彩牢牢地抱住。

他认为, 未来跨域融合的核心方向是, 要让艺术变成快乐生活美学里的一个组成部分, 并且要给人们提供情绪方面的价值。要是艺术敢表现出快乐的样子, 敢大胆地使用色彩, 又敢为了人像去进行创作的话, 那么城市就会拥有一种属于它的表情。

请问一下你所居住的那个城市, 它是不是有着一种属于它自己单独的, 叫做“色彩DNA”的这种存在? 现在, 非常欢迎你在评论的那个区域里面去分享出去一下, 在你眼睛里面来看待的话, 你的那个家乡里面那一种最有代表性的颜色到底是一个什么样的。

请你点赞并且要把这篇文章转发分享一下, 这样子才可以让那些这个城市的色块能够被越来越多的更多人给看到。