七十四岁的蓝瑛所创作的一幅描绘秋山的优秀画作, 近日登上了《人民日报》。该作品运用了没骨画法, 并结合了浓烈的秋色, 从而打破了以往人们普遍认为秋天是悲伤的固有定式, 这一现象引发了绘画界以及学术界的广泛关注。

01.画作亮相人民日报

明代蓝瑛秋景画赏析:悲喜交织的秋境意象与美学解读(图1)

在11月1日这一天,《人民日报》的第08版刊发了一篇由苏州科技大学艺术学院副教授张一弛撰写的赏析文章。这篇文章聚焦于蓝瑛作为青绿重彩代表作的《白云红树图》。文章指出龙南市就业服务平台, 这幅画是蓝瑛在他七十四岁的时候所绘制的作品, 并且这也是他在晚年借明丽的秋山来寄托胸中丘壑的代表之作。

这个画面采用了深远的构图方式, 在近处可以看到浅坡蜿蜒曲折, 红色的树林和白色的树木互相映衬, 潭上面架着一座木桥, 有高士拄着拐杖正在寻幽探胜;在中景部分的林木显得更加茂密, 溪水直接落到了潭里面;在远处的峰峦层层叠叠笔直地伸展向了云霄, 烟霭蒸腾上升好像进入了仙界一样, 整幅画都充满了浓厚的秋意盎然的气息。

02.没骨画法溯源董其昌

画上有蓝瑛自己写下的“张僧繇没骨画法”这几个字。张一弛进行分析之后认为, 这种题目的设置方法应该是受到了明代时期董其昌的影响。

董其昌曾经凭借画作被称作是“仿张僧繇”或者“仿杨昇”, 他画出的那种着色非常浓重的没有骨法的山水画, 是对“随类赋彩这一种传统理念所作出来的创新性解释, 所以在明代的这个绘画圈子里面留下了非常深远的影响力。

清代的时候, 有个叫安岐的人, 写了《墨缘汇观》这本书, 他在书里提到过一个叫董其昌的作品, 这个作品名字是《仿杨昇没骨山水图》, 安岐在里面写这幅画里有高山还有平缓的山脚, 有聚集的树木和幽静的亭子, 红色绿色各种各样的样子, 好像真的得到了夕阳照射的那种巧妙感觉。

蓝瑛呢, 在这幅画的风格和绘画的方法上都看得出他跟董其昌是有关系的, 这两个人都在乎色彩的比较和混合这种方面。

03.色彩与构图技法解析

这幅画里面的山体以及坡面之上的石头, 是直接用非常浓厚的那种石青和石绿来进行没骨绘画的。在山脚还有石头的根部位置, 用的是赭石来互相进行渲染。仅仅依靠颜色的浓与淡来区分山石正面的背光面向, 并且使用墨色来进行皴擦来渲染出纹理效果。

这完全没有看到任何的勾勒线条笔触。树干的样子是通过双线勾勒出轮廓然后形成的, 随后再用赭石做晕染处理。至于树叶那部分, 则是用了红色、、白色、青色还有绿色等多种颜色来进行点厾描绘出来的。

云气和烟霭这些留白之后的区域, 它是直接用白粉一层又一层地积染上去的, 就在山峦的山头之间闪闪烁现地存在着。红树还有黄木, 绿岩还有青山, 它们构成了那种特别绚烂的色彩, 一下子就能把人的眼睛给夺走。

至于那白云氤氲缭绕的样子, 加上溪水在那儿静静地流淌, 那就使得山林树木的颜色变得更加清秀润泽和清丽动人, 明艳的那种感觉和明净的那种氛围就这样融合到了一起。

04.武林画派与蓝瑛定位

蓝瑛这个人被划进了武林画派这个范畴里头, 他特别会去表现那种秋天的环境气氛。他留下来的那些关于秋天景色的山水画作品, 呈现出了好多层不一样的一面。这些面貌有的显得很秀丽、滋润, 并且清雅;有的又显得苍老刚劲, 而且笔墨淋漓酣畅;还有的呢, 是华丽美丽且色彩斑斓。

董其昌提出来那个南北宗论的说法, 他是推崇南宗这一支的, 并且追接着学习模仿宋朝和元朝的那些文人绘画风格。这个说法也对蓝瑛怎么去模仿古人又不拘泥于古人的这种创作面貌产生了非常深刻的影响。

张一弛是这么看的, 他说蓝瑛的没骨山水, 它不像水墨画里的秋景, 总是让人看着觉得冷冷清清、荒草丛生那样, 没有那种萧索和荒疏的感觉, 取而代之的是什么呢, 是红树配上苍山, 整体显得光彩熠熠而且滋润华美, 这就有了另一种特别的面貌了, 在明代的秋景绘画里头, 这算是非常独特的一个存在, 所以他说后来的画家是值得去学习一下的。

05.秋意体悟与当代观感

张一弛在文章里写到, 秋天这种季节, 它既有那种红色的树木还有金色的叶子, 以及果实成熟丰收的看起来特别灿烂的那种景色, 同时, 它又有天空晴朗、空气清新、明亮而且洁净、并且境界显得特别高亢和辽阔的状态, 此外, 它还有树叶落下来、野草枯萎掉、寒风凉飕飕地吹着的那种看起来很萧瑟很凋零的样子。

蓝瑛这个人, 他用那种比较浓烈并且华丽的颜色去描写, 从而把这秋意正浓的那股劲儿给完全表现出来了, 不过他又通过白云在那里缭绕着, 还有溪水在那里曲折环绕这种方式, 把那种热烈的气氛给收敛住, 最后把它收束到了比较清润的这种韵味之中去了。

作者表示, 当我们站在这幅画的前面之后, 会有一种非常像是和古代的古人一起分享了同一片秋天的天空的感觉, 然后那种对于时间的感叹和感慨, 也会在这个过程中发生一个变化, 这个变化的过程其实就是我们在那一刻仔细地观看画作的时候发生的, 这种变化最终变成了对于我们生命那种从容不迫的状态的一种认识和理解, 所以即便已经过去了几百年的时间, 这件事依然能够使得人们感动。

06.从悲秋母题到明丽秋山

张一弛在文章里进行梳理的内容显示, 在《说文解字注》这个书里面, “秋”这个字的意思有那个时候万物都已经变老了的说法。从《诗经·蒹葭》借用秋天来烘托思念仰慕的情感这一点出发, 一直到《九辩》开创了在中国文学历史里面的“悲秋”这个主题。在这样的文学作品里面, 秋天是经常带着一种伤感的情绪基调的。

但是在李白还有刘禹锡等等这些唐代的大诗人写出来的东西里面, 秋天是又变得非常清澈明快, 又是那么地空旷高远, 同时也是非常让人激动的。文学当中关于秋天的母题, 它是怎么生成的, 又是怎么样变得更加丰富的, 这些事情, 给后面的绘画去营造那种属于秋天的意境, 提前打下了一个在思想层面上的基础。

请问当你曾经在面对着一幅描绘秋天景色的画作时, 你的内心深处会生出什么样的感觉呢? 非常欢迎您点击那个代表赞的按钮来进行分享, 然后来到评论区的位置去聊一聊关于你自己和秋季之间所发生的那些故事。