中国画画留白是什么？广美博展览解读意境

01.展览呈现古今留白对话

这次展览是用“留白: 从传统意境到当代表达”来做主题的。它收集了那些古代色彩朴素淡雅、并且意境淡远的经典作品。同时也会展出当代形式多种多样的创作者创作出来的新东西。观众可以在同一个空间里面去感受不同时代的人对于说把没有画的地方也变成绝妙境界的这种理念, 是怎么理解的, 是怎么表达的。

在南方的展馆里面, 那幅署名未知的南宋时期的《云山图》, 它占据了很重要的地方。这个画面里面有很多空白的部分, 让那些山看起来好像看得见, 又好像看不见。

云雾和天空之间的分界线不是很明显的, 它们是在真和假中间很自然地转换过去的。这种方法会引导看的人自己去把故事的意思给想完整, 去体会到那种眼睛虽然看着, 但是好像没看到的这种特别讲究的美感趣味所在的地方。

02.留白背后的哲学根基

在中国哲学里头, 黑色和白色是辩证地共存着的, 真实的东西和虚拟东西也是在辩证地彼此存在着这种情况在绘画里面出现的时候呢, “实”这个地方是用来承载那个题材内容的, 而“虚”的地方是用来去拓展那个内涵的, 布置空白的地方和布置墨料的地方它们两个同等的是关键性的存在这个事, 到了清代有一个画家戴熙提出来一个话叫画作的妙处存在于没有笔墨出现的地方, 他认为空白这个地方是一个可以用来做情感烘托以及可以让意境发生生长的空间。

潘天寿在他的那本叫做关于构图问题的书里面, 接着往深了说, 他说中国画子作画的那个样子, 其实是有一种视而不见的一种说法在内的, 那个留白, 是让主体部分更加突出出来的, 虚的部分是以实有的存在为基础的, 实有的东西又是借着虚的东西才得以显摆出来的, 所以那空白之处由此, 就成了画面中气韵来回流转的一个称为气眼的东西, 是给那个作品赋予了属于它的生命的内涵。

03.留白承担隔断与连接

在山水长卷里面, 留白这个东西把山峦、天际还有水面给隔开了或者又把它们衔接在了一起, 这样就留下了一个关于天和水无边无际的想象空间。

往代的“百花图卷”是用折枝花卉这样一个个慢慢展开的形式来表现的, 这里的留白是在暗示着四季的不断转动和变化；也有部分作品是把留白当作一种隐形的隔断来使用, 暗中引导着场景和情节发生切换。

在那幅人物长画卷里面, 留白这块地方啊, 主要是用来承担前后转折和衔接作用的, 它帮忙把不同的场景以及主角给切换开。另外, 留白还可以调节看画的人赏画的节奏, 让连续不断的画面产生一种呼吸一样的感觉, 这样可以避免让人看了觉得眼花或者疲劳, 使得讲故事的过程在稍微停顿一下的时候积累起更多的紧张感。

04.疏密把控决定画面呼吸

潘天寿是把中国画里面的疏密这个问题, 看作是画材还有线条进行排列以及交叉这样的问题, 他认为如果把疏密这个方面的处理得比较适宜恰当, 那么就能够使画面同时兼具像音乐那样存在的节奏规律性以及变化性。

善于去使用留白的方法, 这既能够去创造出那种疏朗并且旷远的一个境地, 从而来实现以一种少的元素胜过多个元素所产生的效果。

在那些比较繁密的地方, 留白也是同样不可缺少的。画面之所以能够呈现出多但是没有杂乱、丰富而又十分有序的状态, 这完全都是依赖于空白对密集元素进行的疏解与收束。无论是疏朗的空处还是密集的所在, 这些都属于留白的范畴, 正是因为有了这两种张力相互组合, 才能够构成中国画那种非常独特的视觉韵律。

05.当代艺术拓展留白边界

在这些专注于城市题材山水画创作的方向里, 留白这种东西变成了什么呢? 它就像是繁密的城市环境当中一块块能让事物呼吸的缝隙, 同时也是光线和阴影流动所留下的那些痕迹。

而在魏青吉搞的那种实验水墨作品之中, 留白又被当成了一种具备构成意识的面, 然后这个面又和那些浓浓郁郁的黑色色块之间展开了视觉上的对垒关系, 就这样把传统的那个概念转化成了当代的这种构成语言了。

现在有更多的创作者,他们不再只是用水墨这种材料了龙南市就业服务平台, 而是去运用很多种不同的材料。他们用这些材料把留白这个东西, 从前面的那种视觉上的手法, 变成了一种观念上的载体。

这样就推动了空白能够突破画框的限制, 让它进入到装置、影像还有空间艺术的那个领域里面去。这一系列活动拓展了留白作为美学语言的一个延伸范围。

06.留白延伸为生活态度

车建全拍摄的那些影像作品, 里面没有旁白, 也没有相关的阐释说明。画面里展现的全是自然界的景象, 比如说清风吹过松树林的样子, 流水发出潺潺声音的场景, 还有鸟儿飞得很轻快的状态。

这种做法让留白这个地方, 不再仅仅只是一个关于艺术的空洞概念了。它变成了一个能够邀请观看的人停下来脚步的地方, 人们可以在这段时间里慢慢感受那些美好的事物, 这是一种生活应有的节奏。

当观者面对那个作品的时候, 心里面是不需要特别着急地去寻找那个关于留白的标准的正确回答的。

其实那种留白的好看和迷人的地方, 恰恰就是在于它能够让每一个人把脚步停下来, 去观察外面的世界和自己内心的感受, 然后去遇见那个只属于每个人自己的非常多样的样子, 这样就会让审美的这种体验和经历, 慢慢地从画框那个地方延伸到了咱们平常生活的里面去。

你是在哪一个具体的时刻, 通过作品或者身边的日常, 再一次体会到了那种因为留下空白而产生的美感, 这个时间点到底是什么呢? 我们非常欢迎大家在底部的评论区域里把你心里的这段经历讲出来, 然后通过点赞还有转发的方式, 让那些身处虚空之中却蕴含着的强大能量, 被更多的人们所知晓和看见。