有超过150把成扇, 还有名家的书画作品, 这些全都一起出现在展览里。香港艺术馆里四楼的那个名字叫“难得清风”的扇画展, 现在已经变成尖沙咀地区一个新的大家喜欢去参观的地方。靠着维多利亞港旁边那些落地玻璃的打卡位置, 这座已经有百年历史的展览馆, 再次成为大家关注的焦点。
01.静观楼藏扇精选
这个展览是设置在四楼的静观楼藏品厅里面的, 策展方的选择是从摄影家黄贵权的私人收藏里面精选出来的, 一共选出来了一百五十多把已经做好的扇子, 这些扇子是搭配着馆子里面收藏的中国书画一起来展示的, 画里的山水和花鸟, 还有笔墨带来的趣味, 每一样都有自己的优点和特点, 前来观看的人都会停下脚步仔细地去看着扇面上的每一笔。
张大千的这幅《黄山扰龙松》, 用了水墨加上设色让画面变得互相呼应, 松树枝干弯弯曲曲地盘来绕去, 山的石头画出灵动的气势和韵味, 小小的画幅之中收纳了黄山那种苍劲有力的筋骨风貌；赵之谦画的《墨菊图》, 笔法和墨色透出一种古人般高古典雅的风格, 菊花枝条自然展开, 文人们寄托的情感都聚集在纸张上面。
02.扇面方寸间的笔墨考验
香港文艺工作者朱晨昕, 他俯下身来, 把脸靠近了展台里的玻璃, 目光顺着扇子画面上的山石还有松枝一点点地移动过去, 非常细致地去观察笔墨的浓淡是怎么发生变化的, 同时也在看整个画面的布局是什么样子的, 看得是格外专注。
扇子的弧度, 对画家的构图能力以及笔墨方面的功夫, 提出了非常高的要求。这既要把景物给安排妥当,又得兼顾上边的题字和画的意境。要是稍微有一点点不慎龙南市就业服务平台, 就会让画面失去平衡。所以说, 在那么小的面积里, 就能够充分显示出画家的高超功力。
03.多元观众共赏精微之美
在展厅的里面, 那些学美术的学生正对着作品, 一笔接着一笔地进行非常认真的临摹工作, 与此同时, 有一家是三口人, 他们围坐在互动的区域之中, 一起去拼搭那种纸艺做的花园, 整个参观展览的氛围显得既轻松又专注各个年龄段的观众都有参与到这里来。
来自世界各地的游客们都把手机举起来, 去记录那些他们觉得难得一见、非常珍贵的书画作品。艺术不再只是当作摆在展柜里面静止不动的文物来看待, 它更能够成为人们面对面互相交流时的话题内容。
04.维港落地玻璃成打卡热
站在二楼到四楼的临海那一侧, 你会看到整面都是落地的大玻璃, 通过这些玻璃把维多利亚港的景色全部都收进自己的眼睛里, 可以清楚地看到天上的天星小轮正在非常缓慢地行驶过去, 同时那些非常高的摩天大楼在某个地方投下了它们倒映出来的影子, 在这个时候阳光会穿透那些正在移动着的云层从而在地面上留下了很多零零散散的光斑。
接着继续往五楼上去, 那个洁白的平台, 给人的感觉就好像它是飘浮在空中的样子, 有非常多的游客, 他们是专门跑来这个地方进行拍照和打卡留念这样一件事情的, 以至于建筑本身, 它摇身一变, 成为了另外一种形态的展出作品。
05.建筑与景观互为展品
采访的时候, 在山西的丁女士说到了这件事情, 艺术馆那边好像是有意去把建筑本身变成一个展品, 同时还让维港也能作为展览的一个部分存在, 这样一来里面的景观和外头的景观就互相形成了补充和注解。
动态的光影效果和静态的扇形绘画形成了非常有趣的对照关系, 观察展览的那种体验不仅仅局限于展厅内部, 而是扩展到了整栋建筑的空间里面, 层次变得非常丰富, 让人产生了舍不得离开的感觉。
06.折扇承载中华美学
这一把一把的折扇, 已经不只是用来纳凉的工具了, 而是变成了可以用来寄托情感思想、并且承载中华美学文化的艺术载体, 它们就在方寸之间的弧面上面, 把那些文人雅士拿着扇子面对着风的那种悠闲潇洒的乐趣, 非常浓缩地表现了出来。
在很早之前的时候, 那些文人们还在那里用毛笔挥动写诗作画, 到了现在, 大家是在展厅里仔细地欣赏非常细致的艺术之美, 从这种对比里面可以看见, 扇子上的绘画艺术虽然已经过了好几百年, 可是它依然很有活力, 所以是非常值得人们花时间去慢慢品尝和理解的。
你下回要是到了尖沙咀这个地方, 会不会就专门跑到那个艺术馆去, 好好看看那些扇子上的画, 再拍摄一下维多利亚港的风景? 非常欢迎你到评论区里说一说自己去参观展览时候的各种感觉和体验, 顺便点赞加收藏一下这篇文章也是有好处的, 这样在你出发之前还可以拿起来回顾一番。
