扬州中国大运河博物馆最近举办了一个特展, 展览的名字叫做“华彩流澜——大运河上的珐琅之旅”, 这一系列的活动, 实际上就构成了一场跨越了几千年时光的工艺对话内容, 人们很自然会去关注这样一件具体的事物, 大家会去思考的一个问题是, 这种起初从外部世界传进来的珐琅制作技术, 到底是以一种怎样的方式在中国这个大范围内的土地上生长起来的呢?

01.展览聚焦运河与珐琅的千年交汇

这次展览是以大运河当作线索的, 它把珐琅器物、工艺文献还有影像资料都汇集到了一起, 目的是要呈现珐琅沿着大运河传播以及融合的历史脉络的, 现在已经面向公众开放了, 策展方还特意从铜胎珐琅当中选取了掐丝、画珐琅、錾胎这三大品类的具有代表性的实物作为补充, 同时还会辅以对原料成分的说明, 这样做的目的是为了帮助观众去建立起一个比较基础的认知的。

石英、长石、硼砂这些硅酸盐原料被大家一个一个地标记出来了。关于釉、琉璃、珐琅这三种附着形态之间有什么区别, 也是通过那种能够进行对比的展示项目, 非常清楚明白地呈现给大众看的。

展览里的行动路线是顺着时间的顺序来排列好的。这种安排是从元代它传过来的时候讲起, 一直说到现在的创新情况。这样一来, 观众在走路参观的过程中就可以完成一次对于工艺历史的漫游考察了。

02.清代造办处让珐琅工艺登峰

清代的时候, 内务府里面有个造办处, 这个造办处专门设立了珐琅作, 到了乾隆那个时期, 在册子上的匠人有几十号人之多, 这些人里头, 包含了从广州、扬州那面来的南方的匠人, 还有从西洋那边过来的师傅们, 他们这一拨人合力在推动宫廷里面使用的apang器具朝着那种既庄重又大气、而且花纹装饰特别繁华华丽的审美方向去发展演变, 这么一来, 就为整个清代的珐琅工艺定下了一个相当高的水准。

运河从南边通到北边, 这条路给工匠们到处走动提供了一个非常关键的地方。南边的这些匠人带着画珐琅之类的技艺一路往北走, 跟宫里的相关系统和做法撞在一起, 最后融合到一块儿去了, 这使得清朝变成了制作珐琅工艺的黄金时代, 就这样一种叫做“南匠北用”的局面从此就形成了。

03.广珐琅与扬州珐琅各放异彩

在康熙那个年代, 广州这个地方把画珐琅这个技术给引进了进来, 那些工匠们把这个新技法和咱们中国自己的传统艺术给揉到一块儿去, 然后就弄出了个叫广珐琅的风格, 这个风格的特色就在于它的釉色显得特别的冷艳, 线条又划得相当的匀净和细密, 这种广珐琅做出来的产品, 它身上同时拥有两重身份呢, 既是向皇宫里进贡的东西, 也是拿来在对外贸易中出售的商品, 靠着海上的贸易路线, 它就这样一下子就把国际市场给打开了。

扬州在历史上是运河的重要交通枢纽。 到了乾隆那个年代, 珐琅制作技艺变得越来越成熟, 并且达到了非常鼎盛的状态。那种被称为天球瓶的器物以及桌上用的照明灯等具有代表性造型的作品, 它们既具备皇家进贡器具所特有的华丽富贵特点, 同时也融合了江淮地区文人所追求的那种清新高雅的气质。

这样的特色使得它形成了一种独立的地方性艺术流派, 这个流派和当时宫廷里专门负责制作的机构相互呼应、彼此配合。最终, 这种状况促成了一个各种风格百花齐放、竞争发展的宏大格局。

04.从西番莲到龙凤八宝的本土化之路

珐琅器刚刚进入中土的时候, 上面多装饰着西番莲纹, 器物造型偏向域外风格, 经过清朝、元朝和明朝几百年的逐步改造以后, 那些器型开始渐渐借鉴商周两代时期的青铜礼器样式, 又衍生出觚、鼎和尊这些仿古的形制类别, 与此同时纹饰也转向了龙凤图案、八宝图案还有松鹤图案这类中华传统母题主题内容。

把漆器装饰的长处拿过来, 也把瓷器彩绘的优势拿过来, 在这一融的过程里做到了这两方面的吸取, 然后把中国人想要得到福气、长寿、平安和健康的祈望, 紧紧地凝聚在细细的铜丝还有珐琅色彩的中间部分上面, 最后就形成了既能够实用, 又具有中华美学那种精神的高雅品格, 这样一来, 就让珐琅这种东西完完全全地摆脱了原来是国外进口的这个身份, 变成了由我们自己制造的产品。

05.数字技术让老工艺走进日常

当代的这些工艺人, 他们利用数字建模还有新型的釉料, 把珐琅从案头的摆件, 拓展到了服饰配饰、餐具、家居饰品以及建筑装饰这些领域里去, 产品的形态和受众的圈层, 都出现了大幅度的扩展, 所以珐琅这个东西, 正在从所谓的博物馆里的遗产, 变成日常可触的审美。

扬州的多家珐琅工坊, 它们与高校展开合作, 并且一起开设体验课程, 观众这时候可以在运河博物馆周边自己动手操作, 并且最终去完成一件小型掐丝珐琅作品, 这也就是说明大家从单纯的“看展”状态走向实际的“动手”状态而已, 传统工艺的传播方式, 它正在被大家重新定义这件事。

06.文明互鉴的活态样本

这门技艺, 是从音译过来的“佛菻”这个词开始, 到最后定名为“珐琅”, 再到它从外面的贡品变成了一个文化符号, 它的整个演变历程, 其实就是中华文明能够接受各种外来东西的一个活生生的缩影。

展览用了实物的展示还有文献的记录, 构建出了一条非常清楚的, 叫做“外来”, 然后变成“融合”, 最后走向“创新”的这样一个时间线, 给广大的公众提供了一个大家能够感受得到的、关于不同文明之间相互借鉴的生动样本。

保持传统和规范方面的正确方向, 同时又在不断进行革新, 这种平衡关系使得传统的工艺技术能够在时代发展的浪潮当中持续的得到更新和进步。当你离开了这个展览的厅堂之后,你可以好好的去思考一个问题龙南市就业服务平台, 就是你是否愿意将一件珐琅材质的小型物件购买并带回家中, 从而让其成为你日常生活审美的一部分。

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