新加坡书画家林子平将近八十年的创作, 首次在国内进行大规模的展示, 题为“墨韵星洲”的特展在11月6日, 于中华艺术宫正式拉开帷幕, 这件事得到了中国和Singapore两国艺术界的高度关注。
01.展览开幕与联合主办
这个展览是由上海美术馆还有新加坡国家美术馆这两个家伙一起主办的, 这是为了配合上海美术馆建馆70周年搞的系列国际合作邀请展的一部分, 11月6日正式开幕, 展出时间会一直延续到2027年4月7日结束, 具体的地点是在5米层的27展厅这个地方。
在现场, 大家一共能看到差不多五十-eight件（套）林子平的作品, 还有十九件（套）文献资料。在这些展品里头, 快四十件的物件, 是头一回在全国向大家公开亮相, 这个数量超过了全部展出物品总数的一半。
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02.三大板块呈现风格脉络
展览一共设置了三个板块, 分别是“大坡·小坡”, “旅途·艺途”，以及“景象·心象”。内容从新加坡河两岸的街景, 一直到东南亚各地进行的旅行速写。这样就把艺术家林子平数十年的创作轨迹给完整地梳理了一遍。
早期作品使用油彩以及设色水墨来捕捉市井的日常生活, 画面中再现了潮汕移民在七月接神并且演戏这样的民俗场景, 细节非常丰富, 具有强烈的可读性, 同时也具备在地感。
03.从具象走向半抽象
随着岁月的推移, 林子平的绘画风格从一个比较具体的方向转变为一个半抽象化的方向。在展览当中, 把关于同一座桥以及同一段河流景色的油画作品和水墨画作品放在了一起进行展示。这两种不同的风格放在一起, 对比得非常明显, 所以他艺术风格发展的那条路径也是清清楚楚的。
策展人蔡珩说, 艺术家现在已经八十多岁了, 还在坚持去创新。他根本不担心因为做出那些改变, 就不会被别人所接受。他一直都在突破那个表达的极限。这种一直在探索的精神状态, 在当今当代的艺术家里面, 是特别少见的。
04.晚年糊涂字开创新貌
在经历了一场重病之后呢, 林子平他重新开始去研习书法, 这就发展出了那种叫做“糊涂字”的独特书体, 他这种做法是把那些缠绕的书写性线条还有那种跳跃的色彩都融合进了水墨画和油画里面去, 这就为新加坡现代水墨开辟出了全新的面貌。
上海美术馆的学术部主任项苙苹进行了评价。她认为, 他把碑学的金石气这一元素融合进来, 同时还融合了海派文脉这一脉络, 也融合了南洋市井烟火这种充满生活气息的东西, 甚至将西方的抽象表现主义艺术形式熔于一炉。他这种做法, 是把古老的那种“碑骨”特质, 转化为了鲜活的、属于南洋日常生活的表达方式。
05.师承渊源与同辈互鉴
林子平师承叶之威, 叶之威是从上海的美术院校毕业的。他深受海派艺术的启蒙, 同时也是“十人画会”的创会成员。在早年的时候, 他从南渡到新加坡的中国艺术家群体里面, 汲取了大量的养分。
相关艺术家的文献也被放进了展柜进行展示, 蔡珩他提出了这样的看法, 也就是说展览所呈现的结果并不是单个人物的传记内容, 而是一群艺术家之间相互滋养的具体现场状态, 这一状态对二十世纪亚洲艺术的多元共生情况起到了折射的作用。
06.巡展延伸至深圳福建
上海美术馆的党委书记王一川说过话，他觉得这回办展览的事情, 是上海这边和新加坡那边, 七年里头一直坚持着往来的一个成果。把林子平这个人, 给弄到中国的展览场地里来展示, 这样子做, 也对国内过去比较少去详细讨论的那个东南亚现代水墨叙事的问题, 起到了一个拓展的作用。
新加坡国家美术馆馆长陈维德向大家进行了说明, 后续的话这整个展览还要去往深圳美术馆展开, 还会去福建美术馆进行展出呢, 其目的就是为了使得中国方面的观众群体能够拥有更多次数的机遇, 从而去到近距离的位置去体验以及感受林子平他在人生方面所展现出的那种非凡性以及在艺术创造历程中所呈现出来的样子。
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