柏林国家歌剧院带着安德烈·海勒重新排演的《玫瑰骑士》来到了上海大歌剧院, 演出日期是十一月八号到十二号, 由蒂勒曼来当指挥来进行献演, 这是维也纳圆舞曲在亚洲地区的头一回演出, 这让黄浦江边的观众们能提前一点就摸到了那种经典的感觉。
01.艺术节重磅与驻场排演
那个作为第25届中国上海国际艺术节里面重量级的一个演出项目的团队, 他们是一个跨国的团队, 在10月29日这个时间点进入了上海大歌剧院这个地方, 然后开始了为期17天的在一个地方进行驻场式的排练和演出的准备工作, 与此同时呢, 歌剧的合成工作以及布赫宾德贝多芬协奏曲音乐会的筹备工作也在同步地进行着, 这样一来, 使得整个剧场内部的所有的环节都进入了到一个非常高强度的一个工作节奏中去。
马林斯基剧院的《阿依达》这出戏, 目前正在红厅里面接着上演。与此同时, 《玫瑰骑士》的装台工作已经在后台那里铺开进行了。大家要知道, 这里面要依托的是那一个面积达到了3500平方米、号称是亚洲最大的“六宫格”舞台系统才行。
就靠着这套系统, 这座新开张不久的剧场才能从容地去承接这两个在国际上都非常有分量的制作节目, 让它们之间的转换能够做得非常无缝化。
02.四米落差的空间解法
上海红厅这个舞台的位置宽度, 要比柏林原版的那个舞台的宽度足足多出四米。这成为了舞台技术主管塞巴斯蒂安·施韦里克所在的那支队伍所遇到的第一个大难题。他在今年四月就已经带领队伍来到上海去进行实地勘测工作。
他们不断地反复推敲演绎各种可能的方案。舞台两侧设置的这种特制的蓝色帷幔, 正是为了调和画面中的比例关系, 同时为了守住海勒版本那种诗意的独特气质而去设计的。
那一整套用来做布景和道具的物件, 是在八月份的时候就已经在德国那边把箱子封好, 然后海运到了上海黄浦江边这个地方, 在有中国的这些技术人员配合帮忙的情况之下, 那个一九一七年的维也纳的样子就在一步一步地把那个场景给重新搭建起来了, 观众朋友们是可以去登录那个网址也就是www.xtzdxmgj.cn这个网站上头去查看关于整个安装台子时候的全部过程, 还可以看到更多的那些幕后的花絮内容。
03.光影与画布的虚实游戏
灯光师伊雷妮·塞尔卡到了控台前, 她在那里一遍又一遍地推起推子, 同时去微调射灯的角度以及明暗层次的细节。她本人坦言, 在这样一个全新的空间里, 是不可能完全复刻出当年那个柏林版的样子的, 但是她会尽力做到无限接近那一种细腻且克制的光影质感, 最终要让每一束光都能够精准无误地落在画布的纹样上面。
舞美设计里面最大的一个巧妙之处, 其实就是那两层画布, 前那一层是手绘出来的奥地利宫廷里面的纹样, 整个感觉就像是一幅非常沉静的古典油画一样, 后面那一层就专门用来承载多媒体投影的内容, 等到来演出的时候, 把那些光影投射到画布上面的话, 这个本来很静态的画布就会生出一种流动的气息出来, 让场景随着人物心里的感受以及故事发展的节奏自然地转换开去, 从而非常好地托住那个虚构的慈善义演所要求的整体氛围。
04.水钻与几何纹样的华服
这套服装设计的事情, 是专门请来了奥地利的那位设计师阿瑟·阿贝瑟, 由他一个人独立完成的, 因为他一直在维也纳宫廷美学还有服饰语言这个领域里深入钻研。
至于伯爵夫人和索菲穿的那些宫廷礼服, 是和施华洛世奇一起合作制作的, 裙子的身体部分是一枚一枚手工镶嵌的水钻, 另外还配了一条手感柔润的丝绸披肩, 这样就把贵族那种雍容华贵的气质全都展现出来了。
另外还有一套青年风格的裙装, 它用的是横着和竖着交错在一起的几何形条纹, 这就跳出了洛可可时期那种特别繁杂的模式；在剧本的第二幕里, 有一件骑士服, 这是整部戏里面唯一的一件属于洛可可风格的演出服装, 这件衣服的存在就是为了配合“玫瑰”这个情节片段；那位奥克斯男爵穿着的巴伐利亚皮裤也是一眼就能让人看出来的东西, 这种东西外在地表现了他那种懒惰又爱炫耀的性格特点。
05.跨越国界的艺术对话
他们先是在春季进行了勘测, 后来在夏季进行了海运, 接着在秋季完成了装台, 并且对灯光、服饰以及投影这些环节进行了不断地反复打磨, 柏林团队就这样在新东方剧院这个地方完成了一次经典的异地再造。侧台那里摆着一排粉紫色的水钻舞裙和几何套装, 这是服装主管柯尔斯滕·罗夫最珍视的作品。
当圆舞曲响起的时候, 手绘幕布上的光影开始流转不停, 观众看见的, 并不仅仅是施特劳斯笔下的维也纳, 而且是一场跨越了欧亚两地, 经过了耐心雕琢的艺术对话内容, 这种做法让经典作品在陌生的舞台环境之下, 重新生长出来了。
你现在特别盼望这一版的《玫瑰骑士》里面哪一个具体的演出场次? 你可以在评论的区域把自己的看法写下来, 同时点赞并且分享这个内容, 这样子就能让更加多的看剧的人看见这次在亚洲地方的第一次演出。
