最近, 短视频平台上又重新出现了《花少5》还没有播出的花絮, 在这些画面里面, 辛芷蕾和胡先煦不小心闯进了裸体浴场。
与此同时, 综艺节目在播出之后的后续运营, 也就是大家常说的售后, 正在从网友自发地制作二次创作的片段, 变成由平台大规模生产的工业化流程, 这就导致了行业内部的相关争议随之加剧了很多。
01.花絮为何能持续收割流量
这段花絮记录的是辛芷蕾与胡先煦在海边散步时所遇到的意外, 二人误把远处的那个裸体浴场当成了是当地的人们在随地方便的行为。当他们走近之后发现, 现场的人大多都是八十岁以上的本地老百姓, 他们的临场反应呈现出了一种极强的反差感。
这个瞬间是从节目主线中脱离出来的, 它不承担戏剧任务, 这是原生瞬间, 它戳中了观众对真人秀真实感的核心需求, 这种真实感是通过不靠剧本、不靠剪辑来实现的, 纯粹的生活化细节反而具备更强的传播穿透力。
02.花少系列的十年长尾效应
《花少2》这部节目播出到现在已经快接近十年了, 在现在还是有很多网友在那儿不停地、持续不断地去挖掘那些没有播出来的片段内容, 以及录制时候的边角料信息, 这些内容隔三差五地、经常性地冲到热搜榜单上面去, 这样就成为了平台手里面少有的、具有长周期特点的一些IP资产。
现在能看到的大多数刷屏式的内容, 其实并不是官方事先就做好的宣传计划, 而是属于观众们自己主动去挖掘出来的所谓的《野生售后》, 虽然版权方确实很难直接从这些行为里面拿到商业上的回报, 但是他们却一直在持续地维持着这个母体IP在整个网络里面的声音分量以及受到的那种关注程度。
03.平台开始工业化落地
马思纯、李沁以及张晚意, 是凭借着在花少7节目里积累下来的观众缘, 然后在一起录制了新的综艺节目《今天谁买单》, 这个所谓的节目还没有正式开播就已经拿下了好几轮的热搜, 这也就标志着售后这种局面从原本的野生状态走向了由官方主导的情况。
目前, 行业里已经把这一套操作方法分成了两种情况来对待。第一种情况是在原本的那个大型品牌形象的体系里面, 去做一些比较轻便的衍生内容, 比如说像《花少好友记》这个项目, 再或者是乘风系列后续的那些发展。
另一种情况则是让那些参加过节目的嘉宾跨过其他不同的节目品牌去进行转换, 这种情况下, 嘉宾们就不必再去死板地绑定在他们原来所在的那个母体节目上了。
04.恋综赛道的高频操作
像《半熟恋人》以及《心动的信号》这类的节目, 在每一季正式完结之后, 都会把短综艺给弄上线。它们会去邀请那些有很高人气的嘉宾来一起录制内容。这样做就能直接去满足那些cp粉丝对于内容的消费需求, 其节奏要比传统综艺的周期要快得远得多。
这种操作方式的成本其实很低, 而且时间周期比较短, 从本质上来讲, 它就是把前一季节由于嘉宾之间产生的化学反应给迅速地转化为经济收益, 目的就是在观众的热度还没有完全退下去之前, 赶紧把整个内容的消费过程给完整地走一遍, 完成一个闭环, 现在这种情况已经变成了恋爱综艺节目里非常普遍的一种做法。
05.嘉宾热度不等于项目保险
《乐队的海边》在刚开播的时候，靠着乘风系列嘉宾的人气以及引发的话题热度, 情况还是可以看得过去的。
不过后来发现, 这个节目的整体模式和这些嘉宾自身的特质并不匹配, 导致节目里原有的那种竞技氛围和情绪基础一下子就没有了。在这种情况下面, 节目的播放数据就开始一路往下滑。就这样, 它变成了一个非常典型的反面例子。
嘉宾之间的化学反应, 其实是特定环境、特定任务以及特定群体共同努力下产生的结果。这种东西要想把它复制到一个全新的场景当中去, 难度是非常大的。所以, 嘉宾红利是具有很强的环境依附性的, 它不能被简单地直接移植到别处去。
06.模式创新的路径依赖风险
在存量市场的大背景之下, 综艺售后这个手段是被拿来当作一个工具使用的, 它的用途在于能够提高项目在上路初期那种确定性, 不过它并不能解决综艺创作里面存在的所有问题, 真正的关键点在于要把观众喜欢这群人这种情况和观众愿意看这档新节目这一种情况给严格区分开来。
现在的人已经用真金白银证明了, 他们特别认可那些人物关系已经很成熟的作品。可是, 到底该怎么把嘉宾身上自带的那些流量红利, 跟全新的叙事框架给融合在一起, 让它们能完美适配。这事成了目前所有售后项目里必须得正面回答的实际操作考题, 谁都得面对这个问题。
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