委内瑞拉交响乐团上海首演太燃，曼波舞曲狂欢返场引全场沸腾

01.迟到百余天的金秋重逢

乐团原本的计划是在今年7月20日这一天, 出席上海夏季音乐节的闭幕音乐会。不过在6月24日的时候, 委内瑞拉接连发生了强烈的地震事件, 这直接导致加拉加斯国际机场因为遭受损毁而被迫关闭, 也使得原有的行程计划不得不暂时搁置下来。

随后经过双方一次又一次反复的协调和沟通, 这场音乐会一直到11月2日这个日子才最终在上海得以顺利举行。

这是兰达埃塔交响乐团第一次出现在上海的演出舞台上。演出的上半场是用柴可夫斯基的交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》来作为开始的, 然后下半场是由f小调第四交响曲放在最后进行展示，那非常标志性的命运号角在整个全场都清楚地响彻到了。

02.返场环节燃爆全场

加演的曲目是轮番登场的, 这些曲目包括南美爵士版的那个叫做《闲聊波尔卡》的作品, 还有由奚其明与叶国辉负责改编处理的《茉莉花》, 以及那个被称为《佩雷斯·普拉多集锦》的合集。

至于最后演出的, 是由伯恩斯坦创作的《曼波舞曲》, 在这首作品的演绎过程中, 乐手们扭动了他们的身体, 并且还踏起了节拍, 与此同时, 台下观众的掌声和欢呼声也是此起彼伏。

音乐总监克里斯蒂安·巴斯克斯把指挥棒收起来, 转过身去面向上海的观众深深鞠了一躬。这位在一九八四年出生的人, 他在九岁当小提琴手的时候进入了委内瑞拉的音乐救助体系, 他是一位新生代指挥家, 在返场的尾声这里, 他完成了和观众之间的互动。

03.用音乐改变命运的体系

乐团成员的年纪都不大, 算下来平均也就是二十几岁这个数儿, 他们全都来自同一个机构, 那个名为“音乐救助体系”的东西, 是由经济学家何塞·安东尼奥·阿布莱乌在一九七五年那里创办起来的。

回想起来, 这帮人最初是在加拉加斯一间已经废弃的地下车库里面搞起来的, 当时规模实在小得可怜, 只有十一个娃娃参与其中。

现在的该体系在委内瑞拉所有的州那里都已经设置过了440多个用来进行音乐教育的中心, 其中参加的人数量大概已经达到了100万之多, 下面还分设着十二个具体的项目, 这些项目覆盖的范围包括了合唱这一块儿、爵士乐这一块儿、还有摇滚乐的这整个领域, 甚至专门为那些三到四岁的小孩子专门开设了一个叫做"纸乐团"的特殊安排, 让这些小孩子能够在使用纸质制成的小提琴的时候, 先去触摸一下这种乐器的真实形态。

04.指挥家的童年与信条

巴斯克斯回忆, 自己出生在小城镇, 9岁进入体系数月后便立志成为音乐家。他认为乐团环境不光教音乐, 更是教会守时、承担责任, 跟朋友和家人建立深厚联系。

副指挥赫苏斯·乌斯卡特吉补充说道, 社会阶层的区别之处, 在这里并不存在这样的现象, 这一系统面向所有的孩子, 让他们能够有机会去接触乐器, 并且能够参与乐团的演出, 体系总经理欧亨尼奥·卡雷尼奥则对十二个子项目的具体设置情况做了介绍。

05.一场双向的倾听

巴斯克斯在2015年曾经去过上海一趟, 其中让他印象最为深刻的部分是, 中国观众对待每一件乐器和每一位演奏家时那种极其认真的观察态度, 以及他们身上所体现出来的专注度, 而乌斯卡特吉也提到了关于返场的情况, 他说当观众跟着音乐进行唱歌还有舞动这样行为的时候, 这种互动的方式让他们感到非常开心。

就在这一天中午的时候, 那个大提琴手叫桑塔纳的人去了上海音乐学院进行参观, 他说了那个地方的氛围让他觉得好像想到了加拉加斯这个地方, 但是其实又不太一样。

另一方面呢, 上海交乐教育拓展中心这个部门负责人叫做田莹的人表示, 他们现在正在做一件事情, 就是要把那些虽然会单独演奏乐器但是从来没有一起合奏过的孩子们组织起来进行集体的合作, 这样做的话就可以让学习音乐这件事不再仅仅是为了去和别人进行竞争了。

06.第二站临港再启程

11月3日晚, 在时间上算是晚上的那个时段, 兰达埃塔交响乐团把这个团体的成员们带到了临港演艺中心这个地方去进行转场这个动作。

随后他们上演了由伯恩斯坦创作的那个名为《老实人》的序曲, 并且还演奏了其德·法雅创作的那个叫做《三角帽》的作品, 以及来自委内瑞拉本土地区的《赋格与帕哈里略舞曲》这些曲目。通过这些操作, 他们就带领着现场观看演出的观众朋友们开启了一场既包含了美洲地区又涵盖了西班牙地区的那种音乐上的旅行活动。

从上海音乐厅一直到临港这个地方, 这场音乐会的时间已经延误了一百多天, 但它依然用交响乐的演奏形式完成了一次跨越国家边界的交流和沟通, 改变命运这个故事还在持续不断地往下进行下去。

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