泥土历炼成瓷，岁月沉淀风骨。11月7日，笔者获悉，根据广东省第十届群众音乐舞蹈花会评选揭晓结果，由清新区文化广电旅游体育局指导、清新区文化馆打造的原创舞蹈作品《龙窑·瓷韵》摘得铜奖。
清新区原创舞蹈作品《龙窑·瓷韵》。 受访者 供图
该作品时长6分多钟，以非物质文化遗产代表性项目为主题，从全省877件报送作品中晋级，92件省赛终评（舞蹈决赛席位仅42个），最终摘得铜奖。
脚本尘封，舞台圆梦：一个酝酿多年的创作初心
“其实这个作品的构思，很久以前就有了。”清新区文化馆文艺创作骨干谢金兰回忆道。早在进入清新区文化馆工作之前，她就写下了名为《坚瓷》的舞蹈脚本。瓷器造型优美、意境深远，制作工艺中蕴含的精神更让她着迷，“它的可舞性很强。”脚本取名“坚瓷”，“坚”是坚定的坚，“瓷”是瓷器的瓷，谐音“坚持”——既指瓷土经烈火方能成器，也暗合这个作品一路坚持、终登省赛的历程。
然而，经费、团队、平台……种种现实困难让这个想法一再搁置。直到谢金兰进入清新区文化馆工作后，在清新区文化广电旅游体育局的指导和支持下，这个尘封多年的脚本才有了落地生根的土壤。2024年下半年，作品正式启动创编，中途虽因故一度中断，2025年下半年又重新启动。在“骐骥腾欢庆元宵 华灯映福启新章”2026年清远市清新区元宵主题活动上，《龙窑·瓷韵》首次登台亮相，随后通过市级决赛选拔，成功入围广东省第十届群众音乐舞蹈花会。
十六舞者，隙间起舞：一群热爱舞蹈的追梦人
据悉，这支舞蹈由谢金兰与繁星教育培训的王晓婷老师共同创编，参与演出的16名演员全部来自清新区，有培训机构的老师、学校的老师，也有幼儿园的老师。年龄跨度从20来岁到38岁，大家各有工作、各有家庭，排练时间只能“见缝插针”——晚上有空晚上排，中午有空中午排，上午有空上午排，从未有过固定时间。
让谢金兰感动的是，这个作品前后调整了无数个版本，“多到我自己连第一版是什么样子都忘记了”。每一次改动作、试队形，演员们都无条件配合，没有一句不耐烦。“她们跟我一样，都是很热爱舞蹈的人。这支舞蹈，是所有人的热爱堆叠起来的作品。”
采风寻根，以圆为韵：让泥土在身体里“活”起来
为了让作品真正扎根于本土文化，舞蹈编导团队不仅通过图片、视频资料了解石坎龙窑，还多次实地前往龙颈镇石坎龙窑采风，亲自体验陶瓷制作技艺。
舞台呈现以“揉泥”“拉坯”“窑变”“化瓷”四个篇章为叙事结构。前三个篇章中，舞者们身着素雅长裙，裙摆以大地色为主，用身体的律动模拟陶泥的各种形态，用舒展的手臂表现匠人施釉时的细腻流畅，让一捧泥土在身体里真正“活”起来。至高潮“窑变”一章，舞者们以极具张力的现代舞语汇，模拟窑内1280℃的高温淬炼——在柴烧的不可控中，在火的舔舐下，泥土由柔软变得坚硬，由黯淡焕发七彩，服装随之转为青绿色。这不仅是瓷器的蝶变，更象征着龙颈陶瓷三百年来在时代浪潮中的坚守与重生。舞台调度以“圆”为核心，画圆而行，呼应龙窑的形态与陶瓷的圆满之意。
值得一提的是，比赛前夜曾出现突发状况——一名演员临时退赛，团队在赛前一晚紧急调整队形和动作。最终，15人坚持完成了作品。“能圆满地完成这个作品，我觉得已经很不错了。”谢金兰说。而全省近900件作品仅92件入围省赛的激烈竞争，更让这份铜奖显得沉甸甸。
谈及作品立意，谢金兰说：“泥土通过历练方能脱胎成瓷，人亦是经岁月的磨炼方能沉淀风骨。”她希望通过短短几分钟的舞蹈，让更多年轻人看见清新陶瓷的风华，感受舞蹈背后的人文精神，也让优秀的本土文化以文艺的方式走进群众心里。
近年来，清新区文化馆深耕本土非物质文化遗产代表性项目资源，以文艺创作推动“活态传承”：舞蹈《编钟·引梦》以三坑镇马头岗出土的岭南编钟文物为灵感，让沉睡两千余年的考古记忆可感可舞；音乐《燕尾龙舟》取材省级非物质文化遗产代表性项目三人燕尾龙舟竞技，由杨振林、陈飞燕创作，荣获第十届全国村歌大赛金奖，以歌声传递水乡团结精神。未来将继续依托群众文艺平台，推动本土非物质文化遗产代表性项目题材创作，讲好清新故事，推动群众文化工作繁荣发展。
龙窑入舞、乡音成歌，清新区正以文艺之力唤醒本土文化记忆，让非物质文化遗产代表性项目在舞台上焕发新的时代生命力。
