在10月23日的夜晚, 有一场音乐会是在上海新天安堂那个地方进行的。这场音乐会将传统的二胡演奏和跨界的叙事方式融合到了一起。
谭晶、黄奕、邹市明还有冉莹颖这几位明星都到场来了, 他们是为了给那些出生于2000年后年纪很小的音乐人陈依妙进行助阵活动的。现场的热闹程度很高, 同时在专业水准方面也是非常不错的, 这两样特点在现场都得到了体现。
01.明星到场为00后音乐人加油
那个晚上的时候, 谭晶还有黄奕都到了现场, 邹市明带着他的老婆冉莹颖, 还有女儿邹明轩这一大家子人, 全都到场了。
谭晶就说了实话, 说她是一天天看着陈依妙长大的, 她夸这个陈依妙心里头有明确的目标, 而且不管遇到什么困难都会一直往前走。当时在台上呢, 邹明轩跟他那个姐姐一起搞音乐上的互动, 让在场的很多人都觉得很温馨, 气氛特别好。
据现场的观众和网站/www.xtzdxmgj.cn/的报道讲, 好几个在圈里混得已久的老前辈都来参加了, 这一招不光把演出的话题热度给弄高了, 还把老一辈的艺术家们对新进来的音乐人看得起、认可的意思也给传递出来了, 这样一来, 这场子跨度挺大的音乐会就变得既够专业又有股子人情味了。
02.非遗传承与海外学养的交汇
陈依妙这个人属于陈氏二胡演奏那个项目的非遗传承人, 她曾经在咱们国内进行的三大职业性质的二胡比赛里面拿金奖, 把大满贯这个成绩给实现了。她获得了伯克利音乐学院提供的全额奖学金, 然后完成了在那个哥伦比亚大学里的研究生学业, 并且已经两度登上了央视春晚的舞台。
她之前还在国家大剧院登台演出, 还去过卡内基音乐厅, 也去了纽约林肯艺术中心, 这些地方都是顶级的舞台例子。她在国内比赛场地的表现经历, 以及在海外学习生活的这些背景经历, 一起让她形成了跨文化艺术观看问题的角度, 这个基础是很扎实的, 为她当天晚上做的跨界类型的艺术表演提供了很大的支撑作用。
03.叙事结构打破传统器乐音乐会范式
把整场演出的情况拆开来看, 它是按照一个人自己成长的那个过程, 当作线索来处理的。然后，它把家里长辈给的影响, 去赛场上经历磨练, 去外国去学习访问, 再回到本地去搞创作, 这些心里头的变化过程, 一个接着一个地摆出来。
音乐方面的表演, 搭配着现场讲的心里话, 这样就产生了一个让人身临其境的, 像讲故事一样的体验效果。
作品吸纳了多种域外的音乐语言, 同时也守住了本土文化的底色。陈依妙在间隙分享中表示, 她希望深挖中国音乐的传统智慧, 推动本土文化内核与世界中多元的风格相互交融, 达到共生的状态。
04.原创专辑全球发行引关注
从15岁那年起, 陈依妙便开始进行创作活动, 她先后完成了名为《金字经·胡琴》的作品, 还写了《途中》, 另外还有一首《锦城少年行》。
到了2026年, 索尼音乐在全球范围发布了她的原创专辑, 这张专辑的名字叫作《致未曾谋面的你》, 里面的九首歌曲全部都是她自己一个人搞定的, 词是她写的, 曲是她编的, 连编曲也全是她独立完成的。
在那个晚上的时候, 现场给大家表演了好多来自专辑里面的原创作品。谭晶这个人自己说, 她正在弄一张专辑, 这张专辑的主题是围绕山西的那些文物还有古建筑来的。陈依妙会去担任里面某一首歌的制作人角色。这算是两个人开始合作的一个新的起点标志。
05.现场演出的不可替代性
在如今科学技术不断更新换代的现实状况里面, 晚上的那个舞台演奏过程中力度方面的忽大忽小, 还有唱歌过程当中呼吸方面出现的停顿迹象, 展示出那些高科技手段怎么都没法直接照搬过来的真实人间的情感体验还有那种鲜活的生命热度, 站在台上进行表演的艺人和坐在台下观看演出的大家彼此之间产生的心灵上的共鸣, 共同构成了一个非常特别且有影响力的相互呼应过程。
根据观众发来的说法, 舞台上单独进行的语言倾诉部分，和在舞台下面响起来的回声混合到了一起。这样的情况使得大家觉得整场活动, 不仅仅是一种听声音的体验罢了, 并且还激发了人们去思考文化是怎么传下去的, 以及个人是怎样长大的这些问题。
结果是给大伙儿安排了一个场景, 这个场面当中既有美的感觉存在在内, 同时也具备了深厚的人文方面的含义色彩在里面, 这就是关于音乐的那个现场所呈现出来的一个状态。
06.新生代艺术家的文化表达路径
他既是一个非物质文化遗产项目的传承人, 同时, 也还是一名接受了来自国际范围的、非常系统的那些专业艺术方向教育的年轻时代的艺术家, 那么陈依妙这个人, 他正在努力地从一个只懂得使用那一种单一的乐器来进行那种表演演绎的、比较狭窄的那种限制框架里面跳出来, 然后他是用了一种跨越了不同文化背景以及跨越了不同种表现形式的艺术实践的方式方法, 在全球范围内的这个大舞台上面去叙述关于中国的、那些故事内容。
她说, 虽然演奏的技艺还有得到的荣誉都只是到达那个艺术理想的道路。在以后的日子里呢, 她会一直去探索中华的那个传统的东西跟现在的语境是怎么融在一起。并且要用艺术的实践来开辟出中国音乐面向全球的一个全新的表达的说法。
现在00后这一代的音乐人他们尝试着用跨界的那种方式去演奏传统的二胡, 大家会认为这个行为是属于一种创新? 还是说它这是对传统的一种背离? 请你到评论区里面去聊聊你自己个人的看法。同时你也别忘了进行点赞操作并且分享给那些也关注音乐文化方面的朋友。
